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原標題：從觀看到參與，方興未艾

盡管沉浸式戲劇有著較為豐厚的歷史積淀和創(chuàng)作實績，然而究竟什么是沉浸式戲??？

沉浸式戲劇以新穎的演出形式、新鮮的觀看體驗成為市場的新晉寵兒，實際上，沉浸式戲劇并不很年輕，其歷史已有數(shù)十年之久。資料顯示，1975年，設(shè)計師尤金·李把一座劇場改建成游藝場，場內(nèi)不僅有演出，還設(shè)有游戲機、小吃攤位、照相館等，觀眾可以自由漫步，自行決定觀看哪個演出，或者吃些小吃、喝點啤酒——這就是美國演藝項目《冷酷大教堂》，其藝術(shù)影響力延續(xù)至今。

多年來，為了給觀眾提供新鮮感、沉浸感，國內(nèi)創(chuàng)作者想出了許多辦法突破原有的演出模式，刷新戲劇的觀演方式。以《奮不顧身的愛情》為代表，一些小劇場話劇雖然仍在傳統(tǒng)的鏡框式舞臺上演出，但演員會配合劇情發(fā)展而在某些時刻來到觀眾席中表演，拉近劇情與觀眾的距離；以賴聲川執(zhí)導(dǎo)的話劇《如夢之夢》為代表的一批作品使用環(huán)繞式舞臺或者將表演區(qū)域延伸到觀眾席中，沉浸感進一步增強；各大旅游景區(qū)的文旅演藝劇經(jīng)常把舞臺設(shè)置在真實的山水園林之間，戲劇環(huán)境與更廣闊復(fù)雜的自然、人文環(huán)境相融合；被譽為沉浸式戲劇天花板的《無人入眠》在其演出場地設(shè)置了幾十個房間、同時上演著不同的劇情，觀眾可以自行選擇房間來觀看，還有機會與演員互動。這些演出形式各不相同，但都籠統(tǒng)地冠以“沉浸”之名。

盡管沉浸式戲劇有著較為豐厚的歷史積淀和創(chuàng)作實績，然而究竟什么是沉浸式戲劇，從業(yè)者、理論界往往莫衷一是。哥倫比亞大學(xué)戲劇學(xué)者阿諾德·阿隆森提出的一個比較簡單、通用的定義，基本能夠囊括各種看法之間的共識，即“沉浸式戲劇是一個參與性的演出事件，包括一個包羅萬象的吸納性環(huán)境，調(diào)動了所有的感覺”。以此觀之，目前一部分被稱為沉浸式戲劇的作品、演藝項目實際上并不十分沉浸，而更像是特殊場域展演，或處于特殊場域展演與沉浸式戲劇的中間地帶。

有的在徘徊，有的很激進，不乏創(chuàng)作者步子邁得很大，在作品中盡可能調(diào)動多重感官并且大量“留白”，呼喚觀眾參與。自2017年起從英國引進、經(jīng)本土化改編后落地上海的《玩味探險家》《玩味放映廳》等“玩味”系列劇集定位為賞味環(huán)境劇，將戲劇與飲食結(jié)合起來，觀眾不僅可以觀劇、即興互動，還能同時大快朵頤，不少觀眾表示很好玩、很好吃。不過，這究竟是戲劇還是真人互動游戲？許多觀眾在沉浸過后收獲了輕松愉悅，未必會考慮這個問題。作為觀眾，也的確沒有回答這一問題的義務(wù)。

標簽： 方興未艾 自行決定 哥倫比亞大學(xué)